Exposition : Florence Merle et Anne Mercier

Exposition collage/techniques mixtes
Florence Merle et Anne Mercier

Florence Merle

Elle peint et dessine spontanément depuis toujours, c’est un mode de vie, un rapport au monde naturel. Elle découvre le collage lors d’une formation professionnelle de thérapie par l’art avec Pierre PASSANI, enseignant INECAT Paris, antenne Clermont-Ferrand. Cette série de collages est issue de sa pratique personnelle de l’art thérapie.
Le choix du « papier » s’inscrit dans une démarche de recyclage et symboliquement d’appropriation intérieure et de métamorphose de « l’objet matière » initial. La technique s’appuie sur un lâcher-prise et une spontanéité lors du choix des images à un moment T, reflet d’un instantané émotionnel. Le travail de montage se nourrit d’une démarche esthétique recherchant l’équilibre de la construction de l’image en lien avec le ressenti personnel intérieur. Ce travail créatif offre naturellement un panel de questionnements et thématiques universelles aux observateurs. Paradoxalement, un travail créatif centré sur l’intériorité ouvre une porte à tous, sur son propre ressenti et imaginaire. C’est en ce sens que la rencontre du public est primordiale, ces collages appartiennent au regard et à l’imagination de celui ou celle qui accepte de regarder, lâcher-prise et plonger alors dans son monde intérieur.

Anne Mercier

Sa pratique artistique s’ancre dans une expérience intime de transformation. Chaque œuvre naît d’un mouvement intérieur où la matière devient un espace de réparation et de révélation.
Le geste pictural agit comme une empreinte : il ne dissimule pas la blessure, il la métamorphose. La couleur occupe une place essentielle dans ce processus. Elle est lumière, tension, équilibre. Elle traverse la toile comme une énergie capable de transfigurer l’ombre en présence. Son travail explore cette frontière fragile entre vulnérabilité et force, entre ce qui se fissure et ce qui se reconstruit. Peindre est pour elle un langage silencieux, une écriture sensible qui dépasse les mots. Peindre c’est comme respirer désormais. C’est un état proche de la méditation, un espace suspendu où le temps se dilate et où l’émotion trouve sa forme la plus juste. Chaque toile est pensée comme une œuvre unique, porteuse d’un instant, d’une mémoire, d’un fragment d’intériorité.
Elle y propose une expérience ouverte : un territoire où chacun peut projeter son propre vécu, ses propres résonances.
À travers son travail, elle cherche à faire émerger une esthétique de la résilience — une manière de montrer que l’art ne se contente pas de représenter le réel, mais qu’il peut aussi le réparer, le sublimer, et lui redonner sens.

Tout public - Gratuit